Japanese Woodblock Prints (40th Anniversary Edition)
6 000 ₽
От портрета писателя-натуралиста Эмиля Золя работы Эдуарда Мане, сидящего среди своих японских художественных находок, до скрупулезных копий гравюр Хиросигэ, которые он самоотверженно собирал, пионеры европейского модернизма XIX века не скрывали своей любви к японскому искусству.
Во всей своей чувственности, свободе и бурлящей красе гравюра на дереве единолично считается причиной волны японской живописи, которая сначала очаровала Францию, а затем и всю Европу, но часто остается неправильно понятой как «экзотический» артефакт, который помог вдохновить западное творчество.
Дело в том, что японская гравюра на дереве — это явление, которому не существует западного эквивалента. Некоторые из самых разрушительных идей в современном искусстве — включая, как выразился Карл Маркс, идею о том, что «все твердое растворяется в воздухе», — были изобретены в Японии в 1700-х годах и выражены как никогда ранее в работах таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века.
Этот том, созданный на основе оригинальной монографии XXL, приоткрывает завесу над очень любимой, но малопонятной формой искусства, представляя самые исключительные японские гравюры на дереве в их историческом контексте. Начиная с развития декадентской укиё-э в 17 веке, или «картин плывущего мира», и заканчивая упадком и последующим возрождением гравюр в начале 20 века, изображения, собранные в этом издании, составляют непревзойденную летопись не только уникального жанра в истории искусств, но и меняющихся нравов и культурного развития Японии.
